Marie de Magdala - Oratorio en 7 actes de Michel Garnier

Michel Garnier

Au commencement était le son...et le son devint musique. Toute l’existence de ce compositeur hors norme pourrait se résumer
à travers cette phrase.
Autodidacte et inspiré par l’inaccessible et l’invisible, Michel Garnier trouve sa vocation très jeune et débute comme guitariste,
Batteur-Percussionniste à la Schola Cantorum de Paris, avant de se sentir attiré par le désir de composer sur son instrument
favori, le piano.
De nombreuses oeuvres verront le jour entre 1981 et 2002. Troubadour d’un genre nouveau, Michel évoque l’Amour et le lien qui unit les peuples, il célèbre la dimension universelle de l’Etre. Chacune de ses compositions est un hymne à la beauté, à la nature et à la Paix.
D’emblée, la critique salue favorablement ce compositeur qui se démarque par un style particulier :
" Sa musique vient d’ailleurs, du fond des âges et va plus loin, vers des horizons lointains, et cet avenir chargé du mystère de notre ignorance et malgré tout d’espoir...Elle est comme le vent, quand il pousse les nuages pour éclairer la perception des choses, ou quand, baigné de pluie, il meurt étouffé par les larmes..."
" ...et le spectacle commence, magique et presque indéfinissable...Michel Garnier parle d’autre chose."
Ses textes font référence à un autre monde et sa musique est là pour en rehausser la Poésie...
" ...Des mots d’amour, pour soulager les hommes de leurs maux. Des mots couchés sur le papier, d’une plume combattante et pourtant trempée à l’encre sympathique... "
C’est ainsi qu’en 1995, il crée la pièce musicale « Déclaration Universelle « avec les Voix du Monde, sous le parrainage de l’UNESCO, pour le cinquantenaire de l’Organisation des Nations Unies. «A travers le vitrail», «L’Amour Eternel», «Transfiguration», «Meryemana», vont précéder l’oratorio spectacle Son et Lumière «Marie de Magdala», oeuvre pour laquelle l’artiste s’investit de la tradition de sa terre natale, la Provence, dans une quête mythique de l’Amour Parfait, dédié au lieu sacré de la Sainte Baume.

Discographie et créations
«L’Amour Eternel» «Transfiguration», «À travers le vitrail» «Déclaration Universelle», « Meryemana» (événement Télérama 1999), «Gabriel», «Marie de Magdala»

PAKOUNE
Vibrer jusqu’aux frontières de l’invisible et faire vibrer de sa voix le monde qui l'entoure ...Pakoune possède une voix généreuse et profonde, un timbre particulier qui éveille chez l’autre l’Emotion. Elle chante avec autant de naturel que l’oiseau. Pour elle le chant est un don, une prière et aussi une nécessité vitale qui fait le bonheur de tous.
Parcours musical :
Interprète de musique Jazz et Brésilienne, elle se produit chaque soir au HOT BRASS à Aix en Provence avec un groupe de musiciens. Elle exerce ses dons de Chanteuse avec des Artistes comme Chet Baker, Peter King, Kim Parker, Art Blakey, Türk Mauro, José Boto, Jon Hendricks, Hervé Mechinet...
En 1984, elle rencontre le musicien compositeur Michel GARNIER et deviendra l’ interprète privilégiée de ses créations musicales : entre autres, «De 1204 à 2001» spectacle sur la Chevalerie, «L’Amour éternel», «A travers le vitrail», «Transfiguration», «Déclaration Universelle», «Le Chant des Arbres», «Meryemana», «Marie de Magdala».

La presse se fera l’écho du talent particulier de Pakoune :
«Pakoune...un large sourire, une histoire douce et intense entre sable et nomade, une voix toute particulière qui rayonne pour ne toucher que l’essentiel... le coeur »
«Pakoune est habitée par la «saudade»... Elle a le don de la communiquer et de révéler celle qui sommeille en nous-même. Telle est la grâce conférée par une sensibilité toujours à vif et ce qu’il est convenu de nommer une voix. ...D’ailleurs, entre Maria Bethania et Billie Holliday, la vocation de Pakoune hésite ou se partage avec une réussite égale.»
«Bonheur absolu avec, pour guide, la superbe voix de Pakoune...»

Marylène INGREMEAU : chanteuse
Après des études de chant jazz et brésilien à l’école nationale de musique de Pantin, études d’ethnomusicologie appliquée avec Giovanna Marini, elle s’initie au chant classique de l’Inde auprès de Wasifudin Dagar à Bénarès, au Bengale auprès d’Anando Gopal Das, travail axé sur l’ornementation, et l’improvisation. Pratique de la danse de l’Inde, les percussions vocales, ateliers de théâtre musical au Théâtre du Lierre à Paris. Se produit sur scène depuis 1986, musique contemporaine, jazz, théâtre musical et musiques du monde. Elle tourne avec Michel Garnier depuis 1995, lors de la création de «Déclaration Universelle».

Vincent LECORNIER : chanteur basse
Entame une carrière éclectique en jouant plusieurs rôles d’opérette ou d’opéra-comique. Participe à la comédie musicale «Cats», et à des quatuors de jazz. On a pu l’entendre ensuite dans les Noces de Stravinsky et le Chevalier à la rose de Strauss au Châtelet....Se produit régulièrement en soliste en France et à l’étranger, en concert et sur disque.
Il prépare actuellement le rôle de Leporello du Don Giovanni de Mozart, pour le Festival International de Tchéboksoy
en Russie et a participé en juin 2002 à l’Opéra Céleste au Stade de France sous la direction de Jean-Claude Casadesus.
Il tourne depuis 1995 avec Michel Garnier (Déclaration Universelle).

Evelyne BRUN : SOLISTE
Après des études de violon et de musicologie, elle s’oriente vers le chant et entreprend une formation à l’Ecole Normale de Musique de Paris, où elle obtient un Premier Prix d’Art Lyrique d’une part et de Musique de Chambre d’autre part. Elle complète son cursus par des stages de gestuelle baroque puis, pendant trois ans, de travail de scène pour chanteurs auprès d’A.Titell, directeur du Théâtre Stanislavki de Moscou. Elle s’est produite en tant que soliste dans des oeuvres aussi variées que les Rechants de Messiaen à l’Opéra de Sydney, Alceste de Lully sous la direction de J.Cl Magloire, le Messie de Haendel sous la direction d’E.Lavail, la Vie Parisienne d’Offenbach…ainsi que des créations d’oeuvres contemporaines de J.Chailley, A. Kremski (entre autres »Clovis, le Chemin des trois Royaumes » aux termes de Cluny, sous la direction de L.Petitgirard).

François VIROT : CLAVIERS
Etudes Musicales au Conservatoire National de Région de Nancy.1er prix de solfège 1976. 1er prix de Musique de chambre 1978. 1er prix de Piano 1980.Deug Musique 1981,Université de Nancy. Licence Es Lettres Musicologie 1982, Paris 4è La Sorbonne. Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris : 1er prix de Contrepoint 1983. 1er prix d’harmonie 1984, 1er prix de fugue 1985.Capès éducation musicale 1996. Agrégation éducation musicale 1998. Tournées nationales et internationales avec différents artistes : Gérard Lenorman, Jacques Loussier...Participe à plusieurs enregistrements disques de John Wood au Zénith, La Cigale...Musiques de film...Télévisions. Tourne avec Michel Garnier et Pakoune depuis 1995.

Rossitza MILEVSKA : HARPE
Diplômée en deux spécialités : Piano et Harpe, de l’école Nationale de Musique de Sofia (Bulgarie) en 1996, puis diplômée en harpe de l’Académie Nationale de Musique de Sofia. 1er prix de Harpe. De 1999 à 2003 classe de Harpe de Mme Fontan-Binoche à Nice. Médaille d’argent du CMAD d’Antibes. Licence de Musicologie à l’université de Nice, DEA Harpe Académie
Nationale de Sofia. Conservatoire Régional de Musique de Nice en Piano-Jazz. CFMI Université d’Aix en provence.
Enregistre pour la radio et la TV Nationale Bulgare. Joue dans l’Orchestre Philharmonique de Vratza et Vidin (Bulgarie), ainsi que dans l’Orchestre Mondial des Jeunesses musicales. Harpe solo dans l’orchestre Symphonique SLAVI TRIFONOV (Bulgarie), Harpe solo hôtels Carlton, de Paris à Monaco,. Concerts de Harpe en France et étranger. Professeur de Piano et de Harpe dans le var et à Nice.

Phil LE VAN : BATTERIE
Etudes Musicales de Piano Classique au Conservatoire National de Région de Marseille. Puis se consacre à la Batterie pour former le trio «LE VAN», avec son père : Pierre, au piano et son frère : Chris à la contrebasse, Participe à plusieurs formations musicales :musique brésilienne et Jazz Coco Verde, Acoustic Combo,accompagne de grands noms du jazz : Sony Grey, Peter King, Georges Arvanitas, Haze Greenfield, Bobby Porceli, Michèle Hendricks, disque avec Sandy Patton (Chanteuse de Lionel Hampton).Se produit dans les festivals de Nice, Cimiez, Marciac,... Professeur de Batterie Tama Paiste, enseigne la Batterie depuis une dizaine d’années, s’occupe de l’Ecole de Samba de Marseille... Tourne avec Michel Garnier et Pakoune depuis 1984.

Valentine DUTEIL : violoncelliste
Débute la musique à l’âge de 7 ans (Piano et violoncelle) au CNR de Marseille dans la classe de Geneviève Teulieres. Prix de musique de Chambre, formation musicale et violoncelle en 92. Etudie le violoncelle à la Guildhall School of Music de Londres dans la classe de Raphaël Sommer où elle obtient le BMUS. Carrière de musicienne indépendante et éclectique allant de la musique classique (Orchestre Lamoureux, Télémaque, orchestre de prix du CNSM de Paris) ou Jazz (Thierry Maillard, Antoine Hervé), en passant par la musique africaine et séances en studio d’enregistrement.

Frédéric DAUMAS : percussions classiques
Etudes Musicales au Conservatoire d’Aubagne. Médaille d’Or à l’unanimité avec félicitations. 1991. Conservatoire National de Région de Marseille. 1er Prix et médaille d’Or à l’unanimité avec félicitations. 1992. Conservatoire National de Région de Rueil Malmaison.Prix d’excellence à l’unanimité avec félicitations. 1er prix de virtuosité. 1993. Tournées internationales avec l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée. Membre de l’ensemble « From the center of microtonal music « de Londres, direction James Wood. Participe à de nombreuses créations musicales en Suisse, Lituanie, La Criée Marseille, Angleterre, Festival Edgar Varèse de Milan et Théâtre de la Scalla avec l’ensemble inter contemporain sous la direction de Pierre Boulez. Tourne avec Michel Garnier et Pakoune depuis 1992.

Isabelle PRINCE : flûtiste
Entrée au Conservatoire de musique de Nice en classe de flûte traversière, en 1991. DEUG de Musicologie, diplôme de flûte et de solfège, premier prix de flûte traversière. Stages de flûte avec Guy Cottin, JM Boissière, Aurèle Nicolet, P. Bernold. Participe en tant que flûte solo dans l’orchestre symphonique Azuréen, première et seconde flûte dans l’orchestre de Cannes, professeur de flûte à l’école de Musique de Cap d’Ail, 2e flûte à l’Harmonie municipale de Nice.

Ravy MAGNIFIQUE : percussions
Né à Pondichéry, en Inde, arrive en France dans les années 70. Passionné de Jazz, s’initie à des styles musicaux très cosmopolites : musique Pop d’abord, puis musiques folkloriques, ballet des traditions ivoiriennes et guinéennes, musique cubaine et rythmes brésiliens. Devient “chef de batterie” et accompagne Monica PASOS, Yanna PURRIN, Teka KAZALAN. Dans les années 80, rencontre avec Georges BROWN, qui lui fait découvrir la batterie dans l’univers du Jazz. Retour également à ses origines avec l’étude des percussions indiennes auprès des plus grands maîtres. Fonde une école de percussions et batterie. intègre le Senem DICIYI Quartet en 1992, tout en poursuivant son travail de composition. Nombreux enregistrements, dont celui de “Meeting”, avec notamment Archie SHEPP, Chico FREEMAN, Glenn FERRIS...

Jean-Pierre GREGOIRE : chef de choeur
Professeur certifié d’Education Musicale il étudie la direction de Choeurs avec Philippe Caillart et la Direction d’Orchestre à la Schola Cantorum à Paris. Il devient conseiller technique et pédagogique de chant choral pour l’Académie de Nice puis Délégué Musical Régional à Aix en Provence. Il dirige différentes chorales et exerce son métier de professeur en France et à l’étranger avant de prendre la direction de «Sympho-New» au Conservatoire de Cannes composé d’élèves de haut niveau des Conservatoires du département.

Les Choristes
Les Choeurs de MAGDALA sont composés d’une cinquantaine de Choristes venus de différentes chorales du Var et des Alpes Maritimes (Fréjus, Nice, Valbonne...). Habitués à un répertoire divers, allant de la polyphonie du Moyen-Âge aux compositions contemporaines, en passant par des oeuvres de la Renaissance, ils se sont rassemblés autour de cet événement particulier, certains y ayant déjà participé lors de la première édition, en Juillet 2002, d’autres profondément touchés par cette création contemporaine unique.

Les chœurs d’Elisabeth Brasseur ( direction Antoine Sébillotte)
Les chœurs d’Elisabeth Brasseur dont Antoine Sébillotte asssure la direction depuis septembre 2002, existent depuis 1920. Ils ont su mériter l'estime de compositeurs tels que : Arthur Honegger, Françis Poulenc, Darius Milhaud, Olivier Messiaen...
Ils ont été récompensés de plusieurs prix : Grand prix de l'Académie du Disque, Grand Prix de l'Académie Charles Cros...
Avec un répertoire particulièrement étendu (Mozart, Haydn, Berlioz, Vivaldi, Beethoven, Gabriel Fauré...), Ils participent à plusieurs festivals et concerts (Eglise de La Madeleine à Paris, Eglise de Saint Germain des Prés...) et se sont associés avec bonheur à cette création musicale originale.

Giovanni VITELLO : comédien- auteur
(création des textes parlés - sauf 6e acte)
Après des études universitaires et le Conservatoire Royal d’Art Dramatique de Liège (Belgique), cultive le chant avec Jocelyne Taillon, rencontre Carlo Boso et Attilio Magguilli, la Commedia dell’arte, Michel Carcan et Bruce Elison du cours Marceau... Depuis 1983 il interprète pour le théâtre différentes pièces dont «le cantique des cantiques de J.Pierre Nortel», «Le chemin de croix» de Paul Claudel, «l’âme du chat» de Franck Lenoble, pour le cinéma : «Max et Bobo» de Frédéric Fonteyn, «Les Anges gardiens» d’Eric Communier. Il se prête depuis peu à la mise en scène et à l’écriture dramatique : « Costume-Cravate» est sa première création et «L’homme acteur» a été reçu avec grand succès lors des Rencontres Internationales des Poètes.

Fabrice Kervella créations parfums, mise en espace
“De tous temps, il y eut sur terre des lieux magiques où des choses importantes pour l’humanité se déroulèrent. Dans notre belle région de provence, il en existe plusieurs, la Sainte-Baume est de ceux-là.
Faire vivre ces lieux en les vivifiant par des actes concrets, pèlerinages, prières, concerts... est une chose sublime.
C’est avec joie que nous contribuons, humblement, à cet idéal de vie et de partage autour de ce concert en ajoutant à cette musique inspirée, ces chants et cette lumière les parfums naturels et subtils.
Cette ambiance vibratoire éveillant les sens aidera, je l’espère, le public ainsi que tous les futurs pèlerins de ce lieu à ouvrir leur coeur à l’harmonie universelle." F. Kervella

Les effets spéciaux olfactifs mis au point par Paradesa sont produits à partir d’huiles essentielles très pures et diffusées dans le public à des moments clef du spectacle. Sélectionnés pour leur message olfactif, ces bouquets d’essences aromatiques (rose, myrrhe, encens, nard, férule, labdanum, cinamumum, cade, cèdre, jasmin, rose néroli) nous mettent en contact direct et profond avec la présence de Marie-Magdeleine, qui nous ramène au coeur même de la Sainte-Baume, en Provence.